Hype Framework e.a.
Een van de eerste experimenten met Hypeframework. De vlekken worden beïnvloed door het geluid.
Sound stain formerly known as Dream, because of the chaotic structure dreams have and the slow fading away by the time you wake up.
Sound stain from karin merx on Vimeo.
In 2009 vond er in Amsterdam op het Prinseneiland een expositie plaats met de naam Mea Vulva of Mooi Kut. Een expositie waarin kunstenaars zich uitspreken tegen vrouwenbesnijdenis, vrouwenhandel, designerskutjes en wat dies meer zij. Ondanks de uitgebreide pr was er nauwelijks aandacht voor dit project in Amsterdam. De korte documentaire wil ik hier nogmaals plaatsen omdat het onderwerp niet aan de aandacht mag ontsnappen.
Mea Vulva | Mooi Kut from karin merx on Vimeo.
Nederlandse versie onder de Engelse
Jean Michel Basquiat
'Jean the First', portrait Jean Michel Basquiat, oil on canvas, Karin Merx
Basquiat was born in New York in 1960. At the end of the seventies he was an street artist who entered the overheated art-scene in the eighties. Collectors and galleries were searching for everything that was new in their vision. At first Basquiat was a graffiti artist working on the streets of New York, although he never thought about his art as being graffiti and actually it didn’t look like the usual graffiti. His dream was to become a star and he succeeded, but he had to pay a price for his stardom. He died in 1988, just 27 years young.
The work of Basquiat contains a lot of autobiographical elements and in-depth analyses is needed to understand his work. His hero’s are from the Jazz and sports world, these are theme’s that return in his work time after time. One compares his work with the Art Brut artist Jean Dubuffet and Cy Twombly to place his work in an art-historical context. But Basquiat had more favorite artists in history that inspired him to which he refers. His work has been influenced by graffiti, Pollock, Picasso, child drawings, African art, comics and Warhol -a good friend-, to name a few. He also had an interest for the Western tradition of the female portrait which shows in the many paraphrases he made. For example his work Boone which is a paraphase on the Mona Lisa of Leonardo Da Vinci. But he has drawn and painted a lot more portraits, like Picasso and Warhol.
My connection with Basquiat is the work I created in the eighties and the strength and intelligence of his work that inspired me. Although differing from set-up and with a different background, were my mixed media collages references to my dissatisfaction of not being allowed to improvise Jazz when studying at the conservatory, autobiographical elements and subversion against things in ‘my’ world. Inspiration sources for me were also the artists Basquiat had as favorite, like Picasso, Rauschenberg and African art, to name a few.
The portrait I painted of Basquiat is a kind of tribute to my hero of the eighties. Above his portrait sits the crown that he often used in his work and therefore can be seen as his logo. I crowned him king of the neo expressionists art of the eighties. The references are from his work Charles the First and in a way you could see my painting as a paraphrase on Charles the First. I gave my painting the title Jean the First. At the right a reference to the second panal of Charles the First with the date of birth and date of death of Basquiat. The cross proceed into the hand that points to the acronym JMBSQT. Basquiat used acronyms like SAMO (same old shit) and CPRKK (Charly Parker). Below the acronym I placed the title SHHH / Peaceful, a piece from the cd In a silent way from Miles Davis. The E’s in peaceful I have drawn as three vertical lines as Basquiat did when working on the street, writing his graffiti and what I think is a fancy reproduction of the letter E.
A portrait therefore of my hero.
Jean Michel Basquiat, portrait study Karin Merx
Jean Michel Basquiat
Basquiat werd geboren in 1960 in New York. Eind jaren zeventig was hij een straatkunstenaar en begin jaren tachtig van de twintigste eeuw werd hij opgenomen in een oververhitte kunstscene die naarstig op zoek was naar alles dat voor nieuw kon doorgaan. Basquiat maakte in eerste instantie straatkunst, ‘graffiti’, hoewel hij het zelf geen graffiti vond. Zijn werk week ook af van de gangbare graffiti. Zijn droom was een ster te worden en dat lukte, maar hij heeft er ook een pittige prijs voor moeten betalen. Uiteindelijk stierf hij in 1988 aan een overdosis, nog maar 27 jaren jong.
Het werk van Basquiat bevat veel autobiografische elementen en een gedegen analyse van zijn werk is nodig om het te kunnen begrijpen. Zijn helden komen uit de jazz en sportwereld en het zijn telkens terugkerende thema’s in zijn werk. Hij wordt wel in een kunsthistorische context geplaatst door vergelijkingen te maken met werk van Art Brut kunstenaar Jean Dubuffet en Cy Twombly, maar Basquiat had meer kunstenaars uit de kunstgeschiedenis die hij als inspiratie zag en waarnaar hij ook verwijst. Invloeden in zijn werk zijn ook graffiti, Pollock, Picasso, kindertekeningen, Afrikaanse kunst, strips en Warhol -een goede vriend van Basquiat-. Hij had ook interesse voor de Westerse traditie van het vrouwelijk portret dat is te zien in de vele parafrasen die hij gemaakt heeft zoals het werk Boone dat een parafrase is op de Mona Lisa van Leonardo Da Vinci. Maar onder andere ook het portret van Picasso en Warhol heeft hij geschilderd.
Mijn connectie met Basquiat is het werk dat ik maakte in de jaren tachtig en de kracht en intelligentie die uit zijn werk sprak en mij inspireerde. Hoewel anders van opzet en met een heel andere achtergrond, maakte ik collages, mixed media, die refereerden aan mijn ongenoegen niet te mogen improviseren -jazz- toen ik aan het conservatorium studeerde, andere autobiografische elementen en verzet tegen bepaalde omstandigheden in ‘mijn’ wereld. Inspiratiebronnen waren voor mij ook de kunstenaars die Basquiat als favoriet had, onder andere Picasso, Rauschenberg en Afrikaanse kunst.
Het portret dat ik van Basquiat gemaakt heb is een homage aan mijn held uit de jaren tachtig. Boven het portret staat het kroontje dat hij vaak gebruikte en wel gezien wordt als zijn logo. Hier heb ik hem gekroond als koning van de neo-expressionistische schilderkunst uit de jaren tachtig. De referenties komen uit het schilderij Charles the First, en in die zin zou je mijn schilderij een parafrase op Charles the First kunnen noemen. Ik heb het de titel Jean the First meegegeven. Rechts een referentie naar het middenpaneel van Charles the First, met de geboorte en sterfdatum van Basquiat, het kruis dat overgaat in de hand die wijst naar de acroniem JMBSQT. Basquiat gebruikte acroniemen als SAMO (same old shit) en CPRKK (Charley Parker). Onder de acroniem staat de titel SHHH / Peaceful, een nummer van de cd In a silent way van Miles Davis. De E’s in peaceful heb ik weergegeven als drie verticale streepjes. Basquiat deed dat voornamelijk in de beginjaren toen hij nog straatkunst maakte en wat ik een fraaie weergave vind van de letter E.
Een portret dus van mijn held.
Works I used are: Basquiat by Leenhard Emmerling and Expressionissme en primitivisme by the OU Netherlands.
Next portrait Jeffrey Zeldman | volgende portret Jeffrey Zeldman
De Nederlandse versie onder de Engelse.
Joshua Davis.
The first portrait in this series is that of Joshua Davis, designer, artist and technologist in New York. He creates hand-drawn assets and with programs on the computer generates compositions which are all unique. The process is called dynamic abstraction. The pieces are esthetic and available for posters, web design, ceramics and other objects, like his just released iPhone art app.: JD Reflect.
The work of Joshua was a revelation for me. I had never seen anyone make such work for Internet, but it was mainly his experimental work on his site Praystation that was extremely captivating. His book Flash to the core (2002) brought me onto actionscript and although I learned a lot, I’m not a programmer. So I pulled out somewhere half way acrionscript 2, and also to become an Joshua follower was not my idea. It is mainly his way of thinking that interests me. The process he is using.
His work and experiments have never lost my attention and just recently he showed a demo on Flickr of symbols that form the shape. I asked him if that was also possible on a portrait, I always see the possibilities in things, and he wrote that theoretically it was possible but…..
Eventual this is what brought me to the idea to create portraits of artists and designers situated within their own work or in a contexts that fits them. The first thing I do is draw the portrait. That way I come close to someone and it is necessary to live with it for a while, figuratively that is.
Tekening van Joshua/ drawing of Joshua
Joshua always makes his presentations available for download and from the presentation of 2008 I chose a piece called ‘Tropism-02′. This I used to blend his portrait in. Of course I have made choices to eliminate certain parts or reposition colours, because the most important task was to keep his face recognizable. On the left side of the portrait the work functions as background, on the right is seems to flow over his face to almost take possession of it. The shadow part of his face gives more depth. That depth I applied on some of the symbols, on the left side especially to create a fictitious horizon.
It was a very complex task, because his work exists of many layers that look apparent flat in the end, but to reproduce them the way I did in this portrait was a real challenge.
Portrait Joshua Davis, pastel on aquarel paper, 31 cm X 31 cm
Joshua Davis
Het eerste portret in de serie is van Joshua Davis, een grafisch ontwerper, kunstenaar en technoloog in New York die getekende symbolen of objecten verwerkt in programma’s en dan composities genereert met de computer. Het proces noemt hij dynamische abstractie. De werken zijn esthetisch, allemaal ‘uniek’ en leveren prachtige dessins op voor posters en websites, maar evengoed keramiek, stoffen en andere objecten, zoals zijn zojuist uitgebrachte iPhone kunst applicatie: JD Reflect.
Het werk van Joshua was voor mij een openbaring. Nog niet eerder had ik iemand zulk werk voor Internet zien maken, voornamelijk zijn experimenten op zijn website praystation waren buitengewoon boeiend. Toen zijn boek Flash to the core (2002) uitkwam bracht dat me tot het verkennen van actionscript, en al heb ik er heel wat van opgestoken, een programmeur ben ik niet. Ergens halverwege actionscript 2 ben ik afgehaakt en om nou een Joshua adept te worden was niet mijn idee. Het is voornamelijk zijn manier van denken dat mijn interesse heeft. Het proces dat hij gebruikt.
Zijn werk en experimenten heb ik altijd gevolgd en onlangs liet hij op Flickr een demo zien van symbolen die de vorm vormen. Ik vroeg hem toen of je dat op een portret zou kunnen toepassen, ik zie altijd overal mogelijkheden, en hij schreef dat het in theorie te doen was met een hoop mitsen en maren.
Uiteindelijk bracht dit mij op het idee om portretten te maken van ontwerpers en kunstenaars gesitueerd in hun eigen werk, of in een context die bij ze past. Het eerste wat ik doe is het portret tekenen. Zo kom ik dicht bij iemand en het is nodig om er een tijdje mee te leven, in figuurlijke zin dan.
Joshua stelt meestal zijn presentaties ter beschikking en uit de presentatie van 2008 heb ik een werk, Tropism-02, gekozen dat ik gebruikt heb om hem in te verwerken. Natuurlijk heb ik keuzes gemaakt om bepaalde delen weg te laten of kleuren wat anders te positioneren, want het belangrijkste was zijn portret zichtbaar te houden in zijn werk. Aan de linkerzijde van het portret laat ik het werk min of meer als achtergrond te fungeren, rechts stroomt het als het ware over hem heen en neemt het bijna bezit van zijn gezicht. Door de schaduwzijde van het gezicht is er meer diepte. De diepte heb ik tevens bij sommige vormen toegepast, vooral links bij zijn schouderpartij waardoor ik een denkbeeldige horizon heb.
Het was een uiterst complex geheel, want zijn werk bestaat uit talloze lagen die ogenschijnlijk vlak zijn in het eindresultaat, maar om ze te reproduceren zoals ik in dit portret gedaan heb was een ware uitdaging.
Het volgende portret is van Jean Michel Basquiat, Next portrait will be Jean Michel Basquiat